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J'ai ensuite aquarellé ce fond.


Le pigment dilué recouvre parfaitement le support. Difficile de juger de la qualité de ces nouveaux crayons sur ce type de papier, mais ils ont l'air de très bonne qualité et les couleurs intences.



Ensuite, une fois la sous couche parfaitement sèche, je passe aux crayons classiques. J'ai décidé d'utiliser mes crayons Lyra. Pour réchauffer un peu le noir, j'applique un rouge sombre, puis ensuite un brun très foncé, type Dark Sépia. Le pigment ne se diffuse pas de façon très uniforme pour l'instant. Les prochaines étapes doivent unifier le tout.







 

Le but du jeu, maintenant, et de fondre les couleurs pour créer un fond uni. Pour cela, j'utilise un pinceau assez dur et en faisant des petits cercles, je frotte en appuyant assez fortement. Sur la photo ci-dessous, la moitié gauche seulement est travaillée.




La différence est plus visible avec ces deux photos. Au dessus une partie du dessin non travaillé, au dessous, partie du dessins après le passage du pinceau.


J'ai d'abord utilisé le pinceau éventail, mais je l'ai vite remplacé par le petit pinceau rond.


Pour unifier le tout, j'ai utilisé la petite éponge douce de mon poudrier (Ma trousse de maquillage est une ressource inépuisable !!) Cette petite éponge fait des merveilles !





Il est impératif d'utiliser des pinceaux qui ne craignent rien. Le mien est un pinceau bas de gamme trouvé au rayon loisir créatif d'une solderie. Le voici après utilisation :


L'Art Spectrum est impitoyable !

Cette technique est très salissante, je travail donc du plus foncé au plus claire et si possible du haut vers le bas. Je passe donc à la tasse. J'utilise un crayon blanc, un bleu clair, un bleu moyen et un dark indigo pour les ombres.


J'aquarelle le tout. N'étant pas une aquarelliste, le résultat n'est pas terrible !! Très franchement, à ce stade, vous vous dite que tout est fichu ! Impossible de rattraper cela !!



Et bien si ! C'est assez surprenant mais après avoir repris mes crayons plus un violet foncé pour les ombres, voici le résultat obtenu sur l'intérieur de la tasse :


J'ai rajouté un peu plus d'ombres et de lumières.



Le résultat est vraiment surprenant. Il est par contre très difficile de garder des blancs. Je les travaillent en premier en appuyant fortement sur mon crayon afin de remplir chaque aspérité du papier et ainsi empêcher le pigment bleu de trop le recouvrir mais je vais peut être devoir reprendre certaines parties à l'acrylique blanche.

J'ai travaillé le radis avec la même méthode. Crayons aquarellables blanc, rose très clair, rose moyen, et rose foncé.


Après séchage complet, j'ai utilisé mes crayons Lyra et Faber Castell en ajoutant aux trois tons de roses un rouge orangé soutenu. Un peu de vert, de brun et d'indigo pour les feuilles.
Maintenant, je vais travailler les reflets en utilisant les mêmes couleurs.
La tasse bleue 23 x 30 cm ]]> Wed, 02 Jan 2008 13:36:03 +0100 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7354682.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7354689.html Il reste quelques traces d'un précédent essai aux crayons pastels qui ne m'a pas convaincu. J'ai enlevé le maximum de pigment à la gomme mie de pain. Je ne pense pas que ces traces soient génantes par la suite.
Pour les naseaux, j’ai utilisé les couleurs suivantes :
(D = Derwent – L = Lyra – C = Caran d’Ache – FC = Faber Castell – P = Prismacolor)

D :
Ivory Black 67
Gunmetal 69
Blue grey 68
L :
Sky blue 46
Blue Violet 37
C :
Bleu pale 371
FC :
Dark indigo 157

J’ai varié la pression pour nuancer les couleurs et laisser apparaître le support. Cela reproduit ainsi les ombres. Le noir est utilisé uniquement pour le plus sombre des naseaux et de la bouche. Pour créer un effet de lumière, les couleurs claires sont appliquées de façon beaucoup plus ferme, pour bien incruster le pigment dans les petits creux du support. Il est tout à fait possible sur ce papier d’utiliser un petit pinceau plat (type pochoir) pour bien répartir le pigment, comme on le ferait avec du pastel. Cela donne un effet beaucoup plus doux. Mais pour l’instant je préfère laisser tel quel.



Pelage face + œil
C :
Bleu pale 371 *
Ocre brun 37 *
Crème 491 *
D :
Flesh pink 16 *
Ivory black 67 *
Blue grey 68 *
Raw sienna 58
FC :
Dark indigo 157 *
Walnut brown 177
Dark sépia 175 *
Nougat 178
Terracotta 186
P :
Goldenrod

Toutes ces couleurs ont été utilisées sur le pelage. Pour l’œil, uniquement les couleurs marquées d’un *.

Pour la joue, j’ai juste appliqué une couche légère de Raw sienna.

 Passons maintenant au portrait. Tout d’abord voici une photo pour vous montrer avec qu’elle pointe il est préférable de travailler pour bien remplir tous les creux du papier. Il faut qu’elle soit la plus fine possible.


Pour restituer au mieux la couleur de la robe de ce cheval, j’ai utilisé les couleurs suivantes :

D :
Burnt yellow ochre 60
Terracotta 64
C :
Cream 491
Brown ochre 037
F.C. :
Walnut brown 177
Dark sépia 175
Nougat 178
P :
Goldenrod
L:
Venetian red 90

J’applique le Burnt yellow ochre sur les zones les plus sombres ainsi que le Terracotta.
Le Cream sur les zones les plus claires puis du Brown ochre aux mêmes endroits. Je passe à nouveau sur les zones sombres avec du Venetian red.
Les ombres très marquées sont faites avec du Walnut brown, du Nougat et du Dark sépia.
Pour unifier j’applique du Goldenrod sur l’ensemble (zones claires et foncées).
Je reprends mon crayon Cream pour les zones très éclairées et j’ajoute quelques touches de Venetian red ici et là sur les zones sombres.
Je pose d'abord les ombres :
Je passe ensuite aux tons moyens puis clairs. J'unifie le tous avec le Goldenrod et je rajoute quelques touches claires et foncées.



Les crins sont réalisés avec les crayons suivants : C : Cream 491 Bluish pale 371 F.C. : Dark indigo 157 D : Blue grey 68 L : White 01



 
Pour l'encolure j’ai utilisé les mêmes couleurs que précédemment.
J’ai commencé par marquer les ombres.



J’ai passé une couche de Raw sienna.



Ensuite les zones de lumières.



A l’aide du yellow ochre et du terracotta j’ai travaillé les zones de tons moyens.
J’ai unifié le tout avec du goldenrod.



La différence entre les deux zones, avec et sans goldenrod, est parfaitement visible sur cette photo. Cette teinte apporte tout de suite de la luminosité et de la « chaleur » à la robe du cheval.




J’ai repris les zones claires avec le cream, le brown ochre et le goldenrod et les zones sombres avec le dark sepia, le walnut brown et un peu de venetian red.
J’empiète sur chaque zone afin de fondre les couleurs et ne pas créer de zones trop marquées. Il n’y a que pour les ombres très foncées du cou que la séparation est plus nette.



23 x 30 cm







 







 



  ]]> Wed, 02 Jan 2008 13:30:46 +0100 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7354689.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7132118.html Le Papier Colourfix d'Art Spectrum a une texture rugueuse qui accroche bien le pigment. Ce type de papier peut être travaillé avec des pastels, des crayons de couleur mais également de la peinture. Il existe plusieurs teintes. Je l'ai utilisé pour réaliser Ketty : Noa : La tasse bleue :   Pour la tasse bleue et Ketty, j'ai dilué les premières couches de pigments. Les applications de crayons suivantes ont été retravaillées avec un pinceau à poils durs. Avec une pression assez forte et des mouvements circulaires, j'ai procédé par zone de couleurs, de la plus claire à la plus foncée. Ceci permet de remplir les petits creux du papier. J'augmente la pression exercée sur le crayon lors des derniers passages. Ceci me permet d'obtenir un effet "peinture" très intéressant. Lorsque j'utilise cette méthode, j'ai d'ailleurs plus l'impression de réaliser une peinture au crayon qu'un dessin.
Voici un gros plan d'une partie du portrait de Ketty.
L'image ci-dessous a été prise lors de la réalisation de la tasse bleue, lorsque j'ai aquarellé le fond.

Pour le portrait de Noa, j'ai souhaité laisser transparaître la couleur bleue du papier sous le pigment dans les zones ombrées. J'ai donc travaillé mes crayons comme sur un papier classique, avec une pression légère à moyenne suivant les zones à couvrir. J'ai parfois fondu les couleurs légèrement aux doigts dans les zones où les couleurs devaient être plus soutenues. Avec cette méthode le crayon de couleur se travail plus comme du pastel.]]> Fri, 14 Sep 2007 20:50:56 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7132118.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7132126.html Le ZEST-IT Le Zest-il est un solvant biologique avec une agréable odeur de citron. Il à la même fonction que l'essence de térébenthine, l'odeur agréable en plus !   J'utilise ce produit afin de diluer le pigment du crayon de couleur. Cela permet de bien recouvrir le papier de pigment sans laisser apparaître le moindre grain du papier. Je l'applique au pinceau ou au coton tige. Il est préférable d'appliquer deux ou trois couches de pigments avant de le diluer. Il est également possible de diluer plusieurs couches de pigments à la suite. Beaucoup d'artistes travaillant le réalisme ou l'hyperréalisme utilisent cette méthode.   Il est possible d'obtenir un résultat similaire avec des crayons aquarellables.   Sur le papier Colourfix d'Art Spectrum, le pigment semble disparaître entièrement une fois le diluant appliqué, pour réapparaître une fois sec. Le crayon aquarellable semble plus efficace sur ce type de papier.   Cette photo a été prise lors de la réalisation du portrait de Ketty. Je viens juste d'utiliser le Zest-it sur le papier Art Stectrum Colourfix. ]]> Fri, 14 Sep 2007 20:17:35 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7132126.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6939895.html
Le Duralar matte est un papier calque (180 g environ) à la surface extrêmement lisse. Son aspect est comparable au Canson satin. Cependant, celui-ci est plus fin. Le grammage maximum est de 105 g environ. Ce support est très agréable à travailler aux crayons de couleur. Il a un touché très doux. J’ai un peu l’impression de dessiner sur du beurre. Les couleurs sont plus intenses, réellement différentes par rapport à un papier classique. Le nombre de couches est limité. 2 à 2 maxi voir 4 si l’on travail avec légèreté. Cependant, il est possible de travailler au verso de la feuille. C’est très utile pour ajouter des ombres ou modifier une couleur. Chaque trait de crayon se voit. Pour le pelage c’est un avantage sérieux. Il est pratiquement impossible de travailler avec la méthode des petits cercles et d’obtenir le même effet que sur un papier classique. La technique des hachures est particulièrement appropriée pour ce type de support si on la travail avec beaucoup de légèreté. Il est tout à fait possible de gommer entièrement un dessin sans endommager le film. Il ne faut cependant pas utiliser de gomme abrasive et travailler avec délicatesse. Si l’on gomme avec trop de force, cela « graisse » le papier calque et il est impossible de redessiner sur cette zone. Mon outil préféré pour gommer est ce que je nomme la gomme "click" :

Je ne gomme pas dans un mouvement de va et vient, mais toujours dans le même sens, comme si je dessinais au trait, sans appuyer. Des amas de gomme et de pigments apparaissent, que j’enlève aussitôt, car il est ensuite très difficile de les enlever. J’aime beaucoup travailler sur ce film, car je trouve qu’il donne un éclat particulier aux couleurs. Cependant, comme ce support est transparent, il faut dès le départ déterminer la couleur du papier qui servira de fond pour l’encadrement du dessin terminé, car celui-ci modifie considérablement les couleurs. Il est possible de commencer par un fond noir afin de poser les lumières avec plus de facilité et ensuite changer de fond.
Ce support particulier demande un peu de pratique avant d’obtenir un résultat vraiment satisfaisant, mais il mérite cet effort.]]> Sat, 30 Jun 2007 20:30:19 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6939895.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6733702.html Pour réaliser mes fonds plus rapidement, j’utilise une autre méthode que les cercles ou les traits verticaux. Je fonds les couleurs aux doigts. Ceci me permet d’obtenir de jolis fonds nuancés et intenses.

Sur un grattoir, une lime à ongle ou une petite râpe à noix de muscade (mon ustensile préféré !) je râpe la mine de mon crayon au dessus de la zone à couvrir. Avec le doigt, je diffuse délicatement la poudre obtenu en effectuant des cercles réguliers afin d’obtenir une application uniforme. Je travaille par petite zone et je n’hésite pas à mélanger plusieurs couleurs pour nuancer. Plus la pression du doigt est importante, plus les couleurs sont intences.

Cette méthode est relativement salissante, car on empiète facilement sur le dessin, et il peut parfois être difficile d’enlever le pigment sur les zones à garder propre. J’évite donc le bord de mon croquis et je fais le raccord une fois terminé. Comme j’utilise beaucoup le splender, la surface de mon dessin achevé est devenu glissante et n’accroche pas le pigment qui glisse littéralement dessus. Je fais néanmoins très attention dans les zones claires.
Retrouvez la vidéo ici
C'est la technique utilisée pour réaliser le fond du portrait de  "Jasper".

  Retour au sommaire]]> Sat, 02 Jun 2007 17:21:01 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6733702.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6733709.html
Un petit test sur pastel card. Ce support est un peu surprenant à utiliser avec des crayons de couleur mais on deviendrait vite accro !  Contrairement à ce que l’on pourrait penser, le crayon a tendance à saturer assez vite. La texture sableuse du Pastel Card « mange » les crayons assez rapidement mais en tournant très régulièrement le crayon entre ses doigts il est possible d’espacer les tailles.
Je compte tester d'autre papier du même style. Je vous ferai part de mes conclusions.
     Retour au sommaire  ]]> Sat, 26 May 2007 19:51:30 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6733709.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6644017.html 3 allée des Licornes
72100 Le Mans
Tél. : 02-43-84-99-01
Mail : crayonsetcouleurs(at)orange.fr
Copiez mon adresse (la sélectionner puis ctrl + C) dans votre messagerie sans oublier de remplacer (at) par @  ]]> Fri, 18 May 2007 16:56:01 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6644017.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6625345.html
 
Les traits verticaux
Au début de la vidéo, le mouvement est volontairement plus lent que dans la réalité, ceci afin que vous vous rendiez compte du mouvement exact.

Les traits verticaux croisés   

Le splender
Cette vidéo permet de voir l'effet du splender appliqué avec une pression forte.   

Le fondu de couleurs :




 Retour au sommaire  ]]> Tue, 15 May 2007 15:59:04 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6625345.html http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6499539.html Pour ce pas à pas j’ai utilisé les crayons Prismacolors sur papier canson mi teinte. J’utilise toujours une pression légère sauf lorsque j’utilise le splender. Mon modèle est un chat au museau blanc, donc le nez est très clair. Un chat au pelage sombre aura un nez beaucoup plus foncé.       Je commence par passer le crayon deco pink 1014 sur tout le nez, même les parties les plus claires. (Ce crayon n’est plus commercialisé, mais il peut être remplacé par un crayon derwent rose pink 18) Sur les zones plus foncées j’applique le blush pink 928 et ensuite le pink 929.       J’applique ensuite le crimson lake 925 à l’intérieur des narines ainsi que sur les zones sombres. Je passe sur l’ensemble le splender.       Avec le crayon blanc et une pression forte je passe sur les zones éclairées par la lumière. Sur l’ensemble du nez sauf le blanc j’applique à nouveau le deco pink 1014  avec une pression forte. Je termine par l’ombre des narines avec le terra cotta 944 et le black grappe 996.         Vous pourrez voir le résultat final dans ma galerie, portrait de Nandy.    Retour au sommaire                  ]]> Fri, 27 Apr 2007 15:36:32 +0200 http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6499539.html