Etape 1 : Les premiers traits de crayons. Ils sont assez espacés pour permettre aux couleurs suivantes de s'intercaler : c'est l'étape 2. Ici il y a déjà 3 couleurs supplémentaires.
Etape 3 : Je recouvre cette zone d'un ton orangé. C'est plus facile à réaliser avec un crayon gras (Prismacolor ou Derwent Coloursoft). J'utilise une pression moyenne car je ne souhaite pas recouvrir complètement les couleurs sous-jacentes.
Etape 4 : (le chiffre est à peine visible, il se trouve juste entre le 2 et le 3 !) Pour bien intensifier et étoffer le pelage, je recouvre les précédentes couleurs en utilisant une pression assez forte. Pour les parties claires du loup, j'ai utilisé de l'écru. Pour les parties très foncées j'ai utilisé le sépia Faber Castell puis quelques bruns et roux Derwent Coloursoft.

Voici un aperçu de la première étape de la réalisation des mèches. C'est ce procédé que j'ai utilisé pour l'intérieur du "collier". Je commence à travailler vaguement chaque mèche, mais pas de façon trop détaillée. J'affinerai par la suite. Puisque cette zone sera essentiellement crème, je resserre un peu plus mes traits de crayons. Ce seront les couleurs suivantes qui sculpteront les mèches. Mais ce sera pour un prochain poste...

 

Sur les différentes images ci-dessous, vous pourrez voir les différentes étapes pour réaliser les mèches de poils.

Sur la première couche de couleur, je pose mon beige ici et là en commençant à suivre le mouvement des mèches et parfois en créant ce mouvement en cas de besoin.

Une couleur un peu plus soutenue, toujours en suivant le mouvement des mèches. J'insiste un peu plus à certains endroits pour créer des ombres, donc du volume.

Ici j'ai ajouté un peu de Dark sépia dans les ombres crées précédemment pour les accentuer.

Je continue à monter mes couleurs et à donner du volume au mèches.

J'ai procédé de la même façon dans cette zone plus claire. Même si cette zone est claire il ne faut pas hésiter à ombrer les mèches pour créer le volume et le relief sur les pointes et les côtés de chaque "paquet" de poils.

 

Je l'ai utilisé pour réaliser Ketty :

Noa :

La tasse bleue :

Pour la tasse bleue et Ketty, j'ai dilué les premières couches de pigments. Les applications de crayons suivantes ont été retravaillées avec un pinceau à poils durs. Avec une pression assez forte et des mouvements circulaires, j'ai procédé par zone de couleurs, de la plus claire à la plus foncée. Ceci permet de remplir les petits creux du papier. J'augmente la pression exercée sur le crayon lors des derniers passages. Ceci me permet d'obtenir un effet "peinture" très intéressant. Lorsque j'utilise cette méthode, j'ai d'ailleurs plus l'impression de réaliser une peinture au crayon qu'un dessin.
Voici un gros plan d'une partie du portrait de Ketty.

L'image ci-dessous a été prise lors de la réalisation de la tasse bleue, lorsque j'ai aquarellé le fond.

Pour le portrait de Noa, j'ai souhaité laisser transparaître la couleur bleue du papier sous le pigment dans les zones ombrées. J'ai donc travaillé mes crayons comme sur un papier classique, avec une pression légère à moyenne suivant les zones à couvrir. J'ai parfois fondu les couleurs légèrement aux doigts dans les zones où les couleurs devaient être plus soutenues. Avec cette méthode le crayon de couleur se travail plus comme du pastel.

Cette photo a été prise lors de la réalisation du portrait de Ketty. Je viens juste d'utiliser le Zest-it sur le papier Art Stectrum Colourfix.

Le Duralar matte est un papier calque (180 g environ) à la surface extrêmement lisse. Son aspect est comparable au Canson satin. Cependant, celui-ci est plus fin. Le grammage maximum est de 105 g environ.

Ce support est très agréable à travailler aux crayons de couleur. Il a un touché très doux. J’ai un peu l’impression de dessiner sur du beurre. Les couleurs sont plus intenses, réellement différentes par rapport à un papier classique. Le nombre de couches est limité. 2 à 2 maxi voir 4 si l’on travail avec légèreté. Cependant, il est possible de travailler au verso de la feuille. C’est très utile pour ajouter des ombres ou modifier une couleur.

Chaque trait de crayon se voit. Pour le pelage c’est un avantage sérieux. Il est pratiquement impossible de travailler avec la méthode des petits cercles et d’obtenir le même effet que sur un papier classique.

La technique des hachures est particulièrement appropriée pour ce type de support si on la travail avec beaucoup de légèreté.

Il est tout à fait possible de gommer entièrement un dessin sans endommager le film. Il ne faut cependant pas utiliser de gomme abrasive et travailler avec délicatesse. Si l’on gomme avec trop de force, cela « graisse » le papier calque et il est impossible de redessiner sur cette zone. Mon outil préféré pour gommer est ce que je nomme la gomme "click" :

Je ne gomme pas dans un mouvement de va et vient, mais toujours dans le même sens, comme si je dessinais au trait, sans appuyer. Des amas de gomme et de pigments apparaissent, que j’enlève aussitôt, car il est ensuite très difficile de les enlever.

J’aime beaucoup travailler sur ce film, car je trouve qu’il donne un éclat particulier aux couleurs. Cependant, comme ce support est transparent, il faut dès le départ déterminer la couleur du papier qui servira de fond pour l’encadrement du dessin terminé, car celui-ci modifie considérablement les couleurs. Il est possible de commencer par un fond noir afin de poser les lumières avec plus de facilité et ensuite changer de fond.
Ce support particulier demande un peu de pratique avant d’obtenir un résultat vraiment satisfaisant, mais il mérite cet effort.

Ceci me permet d’obtenir de jolis fonds nuancés et intenses.

Sur un grattoir, une lime à ongle ou une petite râpe à noix de muscade (mon ustensile préféré !)

je râpe la mine de mon crayon au dessus de la zone à couvrir. Avec le doigt, je diffuse délicatement la poudre obtenu en effectuant des cercles réguliers afin d’obtenir une application uniforme. Je travaille par petite zone et je n’hésite pas à mélanger plusieurs couleurs pour nuancer.

Plus la pression du doigt est importante, plus les couleurs sont intences.

Cette méthode est relativement salissante, car on empiète facilement sur le dessin, et il peut parfois être difficile d’enlever le pigment sur les zones à garder propre.

J’évite donc le bord de mon croquis et je fais le raccord une fois terminé. Comme j’utilise beaucoup le splender, la surface de mon dessin achevé est devenu glissante et n’accroche pas le pigment qui glisse littéralement dessus. Je fais néanmoins très attention dans les zones claires.

Retrouvez la vidéo ici

C'est la technique utilisée pour réaliser le fond du portrait de  "Jasper".

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Un petit test sur pastel card. Ce support est un peu surprenant à utiliser avec des crayons de couleur mais on deviendrait vite accro ! 

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, le crayon a tendance à saturer assez vite.

La texture sableuse du Pastel Card « mange » les crayons assez rapidement mais en tournant très régulièrement le crayon entre ses doigts il est possible d’espacer les tailles.
Je compte tester d'autre papier du même style. Je vous ferai part de mes conclusions.

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Les cercles :

Pour ce pas à pas j’ai utilisé les crayons Prismacolors sur papier canson mi teinte.

J’utilise toujours une pression légère sauf lorsque j’utilise le splender.

Mon modèle est un chat au museau blanc, donc le nez est très clair. Un chat au pelage sombre aura un nez beaucoup plus foncé.

Je commence par passer le crayon deco pink 1014 sur tout le nez, même les parties les plus claires. (Ce crayon n’est plus commercialisé, mais il peut être remplacé par un crayon derwent rose pink 18)

Sur les zones plus foncées j’applique le blush pink 928 et ensuite le pink 929.

J’applique ensuite le crimson lake 925 à l’intérieur des narines ainsi que sur les zones sombres.

Je passe sur l’ensemble le splender.

Avec le crayon blanc et une pression forte je passe sur les zones éclairées par la lumière.

Sur l’ensemble du nez sauf le blanc j’applique à nouveau le deco pink 1014  avec une pression forte.

Je termine par l’ombre des narines avec le terra cotta 944 et le black grappe 996.

Vous pourrez voir le résultat final dans ma galerie, portrait de Nandy.

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