<![CDATA[Crayons & Couleurs]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/ fr over-blog.com RDF 1.0 Generator admin@over-blog.com 2006-06-25T14:44:35Z <![CDATA[Sous couche aquarellée sur Art Spectrum]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7354682.html fr 2008-02-06T04:53:18Z <![CDATA[Cheval sur Colourfix d'Art Spectrum]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7354689.html fr 2008-02-06T04:53:19Z <![CDATA[Colourfix d'Art spectrum]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7132118.html Le Papier Colourfix d'Art Spectrum a une texture rugueuse qui accroche bien le pigment. Ce type de papier peut être travaillé avec des pastels, des crayons de couleur mais également de la peinture. Il existe plusieurs teintes. Je l'ai utilisé pour réaliser Ketty : Noa : La tasse bleue :   Pour la tasse bleue et Ketty, j'ai dilué les premières couches de pigments. Les applications de crayons suivantes ont été retravaillées avec un pinceau à poils durs. Avec une pression assez forte et des mouvements circulaires, j'ai procédé par zone de couleurs, de la plus claire à la plus foncée. Ceci permet de remplir les petits creux du papier. J'augmente la pression exercée sur le crayon lors des derniers passages. Ceci me permet d'obtenir un effet "peinture" très intéressant. Lorsque j'utilise cette méthode, j'ai d'ailleurs plus l'impression de réaliser une peinture au crayon qu'un dessin.Voici un gros plan d'une partie du portrait de Ketty. L'image ci-dessous a été prise lors de la réalisation de la tasse bleue, lorsque j'ai aquarellé le fond. Pour le portrait de Noa, j'ai souhaité laisser transparaître la couleur bleue du papier sous le pigment dans les zones ombrées. J'ai donc travaillé mes crayons comme sur un papier classique, avec une pression légère à moyenne suivant les zones à couvrir. J'ai parfois fondu les couleurs légèrement aux doigts dans les zones où les couleurs devaient être plus soutenues. Avec cette méthode le crayon de couleur se travail plus comme du pastel.]]> fr 2008-02-06T04:53:18Z <![CDATA[Le Solvant]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-7132126.html Le ZEST-IT Le Zest-il est un solvant biologique avec une agréable odeur de citron. Il à la même fonction que l'essence de térébenthine, l'odeur agréable en plus !   J'utilise ce produit afin de diluer le pigment du crayon de couleur. Cela permet de bien recouvrir le papier de pigment sans laisser apparaître le moindre grain du papier. Je l'applique au pinceau ou au coton tige. Il est préférable d'appliquer deux ou trois couches de pigments avant de le diluer. Il est également possible de diluer plusieurs couches de pigments à la suite. Beaucoup d'artistes travaillant le réalisme ou l'hyperréalisme utilisent cette méthode.   Il est possible d'obtenir un résultat similaire avec des crayons aquarellables.   Sur le papier Colourfix d'Art Spectrum, le pigment semble disparaître entièrement une fois le diluant appliqué, pour réapparaître une fois sec. Le crayon aquarellable semble plus efficace sur ce type de papier.   Cette photo a été prise lors de la réalisation du portrait de Ketty. Je viens juste d'utiliser le Zest-it sur le papier Art Stectrum Colourfix. ]]> fr 2008-02-06T04:53:18Z <![CDATA[Duralar matte ou Canson satin]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6939895.html Le Duralar matte est un papier calque (180 g environ) à la surface extrêmement lisse. Son aspect est comparable au Canson satin. Cependant, celui-ci est plus fin. Le grammage maximum est de 105 g environ. Ce support est très agréable à travailler aux crayons de couleur. Il a un touché très doux. J’ai un peu l’impression de dessiner sur du beurre. Les couleurs sont plus intenses, réellement différentes par rapport à un papier classique. Le nombre de couches est limité. 2 à 2 maxi voir 4 si l’on travail avec légèreté. Cependant, il est possible de travailler au verso de la feuille. C’est très utile pour ajouter des ombres ou modifier une couleur. Chaque trait de crayon se voit. Pour le pelage c’est un avantage sérieux. Il est pratiquement impossible de travailler avec la méthode des petits cercles et d’obtenir le même effet que sur un papier classique. La technique des hachures est particulièrement appropriée pour ce type de support si on la travail avec beaucoup de légèreté. Il est tout à fait possible de gommer entièrement un dessin sans endommager le film. Il ne faut cependant pas utiliser de gomme abrasive et travailler avec délicatesse. Si l’on gomme avec trop de force, cela « graisse » le papier calque et il est impossible de redessiner sur cette zone. Mon outil préféré pour gommer est ce que je nomme la gomme "click" :Je ne gomme pas dans un mouvement de va et vient, mais toujours dans le même sens, comme si je dessinais au trait, sans appuyer. Des amas de gomme et de pigments apparaissent, que j’enlève aussitôt, car il est ensuite très difficile de les enlever. J’aime beaucoup travailler sur ce film, car je trouve qu’il donne un éclat particulier aux couleurs. Cependant, comme ce support est transparent, il faut dès le départ déterminer la couleur du papier qui servira de fond pour l’encadrement du dessin terminé, car celui-ci modifie considérablement les couleurs. Il est possible de commencer par un fond noir afin de poser les lumières avec plus de facilité et ensuite changer de fond.Ce support particulier demande un peu de pratique avant d’obtenir un résultat vraiment satisfaisant, mais il mérite cet effort.]]> fr 2008-02-06T04:53:16Z <![CDATA[Fondre les couleurs aux doigts]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6733702.html Pour réaliser mes fonds plus rapidement, j’utilise une autre méthode que les cercles ou les traits verticaux. Je fonds les couleurs aux doigts. Ceci me permet d’obtenir de jolis fonds nuancés et intenses.Sur un grattoir, une lime à ongle ou une petite râpe à noix de muscade (mon ustensile préféré !) je râpe la mine de mon crayon au dessus de la zone à couvrir. Avec le doigt, je diffuse délicatement la poudre obtenu en effectuant des cercles réguliers afin d’obtenir une application uniforme. Je travaille par petite zone et je n’hésite pas à mélanger plusieurs couleurs pour nuancer. Plus la pression du doigt est importante, plus les couleurs sont intences.Cette méthode est relativement salissante, car on empiète facilement sur le dessin, et il peut parfois être difficile d’enlever le pigment sur les zones à garder propre. J’évite donc le bord de mon croquis et je fais le raccord une fois terminé. Comme j’utilise beaucoup le splender, la surface de mon dessin achevé est devenu glissante et n’accroche pas le pigment qui glisse littéralement dessus. Je fais néanmoins très attention dans les zones claires. Retrouvez la vidéo ici C'est la technique utilisée pour réaliser le fond du portrait de  "Jasper".   Retour au sommaire]]> fr 2008-02-06T04:53:18Z <![CDATA[Pastel card]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6733709.html Un petit test sur pastel card. Ce support est un peu surprenant à utiliser avec des crayons de couleur mais on deviendrait vite accro !  Contrairement à ce que l’on pourrait penser, le crayon a tendance à saturer assez vite. La texture sableuse du Pastel Card « mange » les crayons assez rapidement mais en tournant très régulièrement le crayon entre ses doigts il est possible d’espacer les tailles. Je compte tester d'autre papier du même style. Je vous ferai part de mes conclusions.      Retour au sommaire  ]]> fr 2008-02-06T04:53:17Z <![CDATA[Pour me contacter]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6644017.html fr 2008-02-06T04:53:16Z <![CDATA[Videos]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6625345.html fr 2008-02-06T04:53:11Z <![CDATA[Nez de chats]]> http://www.crayonsetcouleurs.com/article-6499539.html Pour ce pas à pas j’ai utilisé les crayons Prismacolors sur papier canson mi teinte. J’utilise toujours une pression légère sauf lorsque j’utilise le splender. Mon modèle est un chat au museau blanc, donc le nez est très clair. Un chat au pelage sombre aura un nez beaucoup plus foncé.       Je commence par passer le crayon deco pink 1014 sur tout le nez, même les parties les plus claires. (Ce crayon n’est plus commercialisé, mais il peut être remplacé par un crayon derwent rose pink 18) Sur les zones plus foncées j’applique le blush pink 928 et ensuite le pink 929.       J’applique ensuite le crimson lake 925 à l’intérieur des narines ainsi que sur les zones sombres. Je passe sur l’ensemble le splender.       Avec le crayon blanc et une pression forte je passe sur les zones éclairées par la lumière. Sur l’ensemble du nez sauf le blanc j’applique à nouveau le deco pink 1014  avec une pression forte. Je termine par l’ombre des narines avec le terra cotta 944 et le black grappe 996.         Vous pourrez voir le résultat final dans ma galerie, portrait de Nandy.    Retour au sommaire                  ]]> fr 2008-02-06T04:53:16Z