Crayons & CouleursJe vous propose un premier pas à pas. N'hésitez pas à me faire part de vos commentaires, ils m'aideront à améliorer cette rubrique. Il est en effet très difficile de s'improviser "professeur de dessin". Ce qui nous parait tout simple lorsqu'on le réalise dans son atelier, devient subitement plus complexe lorsqu'il faut l'expliquer !
Voici le portrait que vous aurez à réaliser.
Fournitures :
Crayons H.B
Papier Canson mi-teinte réf. : Rouille
Gomme malléable
Splender
Stylo usagé
Crayons Polychromos Faber Castell :
Noir
Blanc
Brown ochre 182
Ivory 103
Walnut brown 177
Dark sépia 175
Burnt sienna 283
Mauve 249
Indigo 157
Dark red 225
Burnt carmine 193
Purple 194
Light flesh 132
Cinnamon 189
Venetian red 190
Caput mortuum violet 263
Le croquis :
Je réalise toujours le croquis sur du papier calque. Ceci me permet de revenir sur le dessin en gommant autant de fois que nécessaire sans abîmer mon papier définitif. Une fois le croquis terminé, je repasse sur les lignes avec un stylo indélébile. Cela me permet de bien le voir sous le papier Canson mi-teinte lorsque je le reporte à l’aide de ma table lumineuse. Je fais bien attention à travailler avec légèreté pour ne pas « imprimer » les lignes dans le papier.
Avant la mise en couleur, j’estompe le tracé de crayon avec une gomme malléable.
Je ne souhaite pas trop travailler le fond et laisser apparaître la couleur du papier. Donc, je vais commencer par le chat qui sera plus travaillé. Pour le dessin du chat je vais utiliser une mine bien pointue et une pression moyenne. ~ ~ ~
Pour le pelage, je veille à ne pas faire de traits trop parallèles et à bien imbriquer mes poils les uns dans les autres. Il faut surtout éviter de travailler par bandes et bien emboîter les différentes zones entre elles. Il est également très important de bien suivre le sens de pousse des poils. C’est cela qui, avec les ombres, donnera du volume au chat.
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Je vais d’abord poser mes noirs sur la ligne des yeux, les marques noires de la tête, les rayures du corps et les taches du ventre, ainsi que sur les pattes, là où les griffes sont rétractées. Je veille à ne pas faire des bords trop réguliers, en faisant des traits de longueurs différentes. Je laisse transparaître un peu du papier sous les bandes afin de réchauffer légèrement la couleur. Je prends ensuite le crayon blanc pour marquer les zones les plus claires.
Je réalise ensuite les moustaches. A l’aide du pistolet de Burmeester je trace de jolies moustaches légèrement courbes en appuyant assez fort. Sur le même tracé, sans déplacer le pistolet, je repasse sur cette ligne à l’aide d’un objet pointu (un vieux stylo usé fait très bien l’affaire) afin d’imprimer cette ligne en creux. Ainsi, les différentes couches de couleurs suivantes n’effaceront pas les moustaches. Si, malgré tout, cela arrivait, il est toujours possible, en fin de travail, de les reprendre au pinceau fin, à la gouache blanche ou à l’acrylique.
Je réalise ensuite les babines, le menton, les poils des oreilles, les poils blancs sous la patte avant droite et sur la patte avant gauche, ainsi que sur le ventre.
~ ~ ~ Je souhaite réaliser le sous poils de mon chat dans un ton beige que je ne trouve pas dans ma gamme de crayon Faber Castell. Je vais donc le créer en superposant deux couleurs. Un premier passage sur tout le reste du corps (excepté l’intérieur des oreilles) avec le crayon Brown ochre 182 puis un second avec l’Ivory 103. Afin de « lier » mes taches et bandes noirs à cette couleur, j’empiète légèrement sur ces zones en veillant à ne pas créer une ligne droite bien nette mais à emboîter mes traits dans les traits noirs. ~ ~ ~ ~ ~ ~ Je vais maintenant retravailler les beiges avec du Brown ochre 182, puis de l’Ivory 103 et enfin du blanc.
~ ~ ~ ~ ~ ~ Je travaille ensuite les ombres du chat avec l’Indigo 157 et le Dark sépia 175. Je reprends le Brown ochre 182 et l’Ivory 103 pour ombrer les mèches de poils du ventre en veillant à laisser certaines parties bien blanches. Je reprendrai ces zones avec mon crayon blanc.
Je reprends ensuite les taches et les bandes noires avec le Walnut brown 177 puis l’Ivory 103 et enfin Dark sépia 175.
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Je trouve les bandes et les taches noires encore trop froides. Je réchauffe ces zones avec du Burnt Sienna 283, sans les recouvrir complètement, puis du Dark sépia 175.
Avec ce crayon, je vais figurer tous les petits poils noirs de la tête, des épaules et des pattes en utilisant une pointe bien fine et une pression un peu plus forte.
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Je vais travailler un peu plus l’oreille gauche qui laisse apparaître un peu de peau.
Entre les poils blancs et Ivoire, je passe un peu de Light Flesh 132, suivi de Cinnamon 189, de Venetian red 190 en laissant apparaître, sur le bord de l’oreille, un peu de Cinnamon 189. Je fonce, entre les poils, pour donner un peu plus de volume avec Caput Mortuum violet 263. Aux endroits les plus sombres, je renforce avec l’Indigo 157 puis à nouveau du Caput Mortuum violet 263. Pour donner un peu de volume aux poils clairs de l’oreille je passe un peu de Brown Ochre 182 par-ci, par-là, suivi de d’Ivory 103.
~ ~ ~ Je trouve que certaines parties du corps semble moins consistantes que d’autres. Je reprends donc le Splender que j'utilise avec une pression assez forte afin d’unifier le tout. Je veille bien à travailler des zones les plus claires aux zones les plus foncées en passant régulièrement la mine de mon crayon sur une feuille de papier propre. Etant satisfaite du mon chat, je vais passer à la réalisation du coussin.
Ce coussin n’existe pas sur ma photo de référence. Plutôt que de l’inventer, je décide de le créer. Dans un grand carton, dont j’ai supprimé le dessus et l’ouverture et peint l’intérieur en noir, j’installe un gros coussin recouvert d’un tissu bordeaux. J’installe au centre un objet assez lourd pour figurer mon chat endormi et le poids de son corps. J’accroche une lumière sur le côté droit du carton dans une fenêtre spécialement découpée. Me voilà prête à réaliser mon coussin d’après nature.
Les plis d’un tissus sont constitués de zones très foncées (les creux des plis) et de différents tons plus clairs, allant jusqu’au blanc, là où frappe la lumière. Je vais utiliser la méthode des petits cercles et une pression légère sauf pour les ombres qui devront être plus denses. ~ ~ ~
Je commence par travailler les ombres avec le mauve 249, puis l’Indigo 157 aux endroits les plus foncés. ~ ~ ~ Je passe ensuite sur tout le fond, y compris les ombres avec le Dark red 225. Sur les zones aux tons moyens et foncés, je passe avec le purple 194 puis à nouveau sur l’ensemble du coussin avec le Dark red 225, mais de façon très légère sur les parties les plus claires, en effleurant le papier.
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Sur les plis les plus clairs, je figure les reflets de lumières avec l’Ivory 103.
A l’aide du Splender et toujours en commençant par les zones les plus claires pour finir par les zones les plus foncées, j’unifie toute la surface de mon coussin. Je reprends ensuite mes crayons Ivory 103 et blanc pour retravailler les reflets du tissu. Je reprends également certaines ombres avec l’indigo 157 et le mauve 249.
Voilà, petite sieste est terminée !
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